SINÓPSIS
La Era del Cuero. Ballet en tres actos.
Un mundo postapocalíptico abre un desierto y una nueva era: la Era del Cuero. Seis bailarines de malambo (danza folklórica argentina) y dos bailarinas de danza contemporánea se encuentran en una búsqueda por rehacer algo que nunca estuvo ahí: una posible identidad, una danza nacional, una comunidad. El reconocido coreógrafo Pablo Rotemberg, junto con un elenco de bailarines excepcionales, investiga sobre el malambo desde un lenguaje contemporáneo, para explorar tópicos de la historia argentina.
TRAILER
Viernes y Sábados 20 hs.
(del 16 de junio al 15 de julio)
Entradas desde $1300
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA
–Intérpretes y coreografía
Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz, Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse y Carla Rímola.
–Música original y diseño sonoro
Axel Krygier
–Temas musicales
Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Christyne Chartrand
–Dramaturgista
Eugenia Cadús
–Diseño y realización de video proyecciones
Lucio Bazzalo
–Diseño de iluminación
Fernando Berreta
–Diseño de vestuario
Endi Ruiz
–Diseño de escenografía
Cecilia Zuvialde
–Fotografías de programa y afiches
Carlos Furman
–Asistencia de vestuario
Ivi Zima
–Asistencia de dirección
Candela Mosquera y Ana Pellegrini
–Prensa
Duche & Zarate
–Producción
Mariana Cinat y Lucio Bazzalo
–Coreografía y dirección
Pablo Rotemberg
“La era del cuero” es una producción integral del Complejo Teatral
de Buenos Aires.
–Agradecimientos
María del Pilar Casanova Ferro, Leonardo Gatto, Ana Clara Moltoni, Laurent Tropikalia, Valeria Grossi y Georgina Ginastera
DIJO LA PRENSA
“Pablo Rotemberg logra con sus obras, atravesadas por la danza, sumergirnos en historias para nada clásicas o estructuradas que nos desafían a meternos en esos movimientos que tienen mucho que decir. Esto es patente en su última propuesta, "La era del cuero", donde logra con convicción mezclar, tamizar el malambo y el baile contemporáneo, inclusive realizando un repaso de nuestra propia historia. Una tarea titánica, poder lograr que una disciplina como el malambo se descontracture en sus típicos pasos y lograr salir de ellos para llevarlos a movimientos más modernos o contemporáneos. “
https://www.focoteatral.com/post/la-era-del-cuero-mi-critica
“La Era del Cuero es una obra ideal para estos tiempos de ‘deconstrucción’: definido como una investigación sobre el malambo, el discurso de Pablo Rotemberg resulta caricaturesco, pero dictado desde el conocimiento de esta danza de hombres. Por este motivo, la elección de bailarines formados y consagrados en el arte del malambo no es casual, y le da al coreógrafo una fortaleza técnica irreprochable desde donde lanzar su controvertido punto de vista. Rotemberg no deja títere con cabeza: su estética insolente recorre toda la pieza parodiando el machismo, el feminismo, el travestismo, los próceres, el uso del inglés y hasta la religión. Todo es subvertible en la posmoderna concepción del coreógrafo, en un funcional paralelismo con la realidad que nos circunda: una realidad que cada vez más normaliza el discurso alocado, el grito ensordecedor y el delirio” https://noticias.perfil.com/noticias/danza/la-era-del-cuero-posmodernismo-gaucho.phtml
“Sin desprenderse de ninguna de sus señas personales, el coreógrafo Pablo Rotemberg sale a la caza de folklore y en un mix del zapateo, irreverencia y rodilleras crea una distopía post-apocalíptica que empuja los límites de una danza tradicional” https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/danza/la-era-del-cuero-o-el-malambo-del-dia-despues-de-manana-nid01122022/
Más allá de la desolación y la catástrofe, esos seres sobre el escenario bailan como si fuese el último día, en su último aliento, y lo hacen con un fervor que no caben dudas que podrían dejar literalmente pedazos del cuerpo en escena, si fuese necesario. Cómo no sentir, desde la butaca, ese frenesí, ese ritmo extático que nos contagia y nos hace bailar con los ojos, aunque estemos bien sentados —y civilizados— en un asiento del teatro oficial.
https://www.revistaotraparte.com/teatro/la-era-del-cuero/
Seis bailarines de malambo y dos bailarinas de danza contemporánea que intercambian y ponen a prueba todos los gestos y movimientos de sus respectivos lenguajes, roles y tradiciones animando aquella pregunta por lo que nos hace bailar con una entrega tan incondicional que conmueve. https://www.revistaotraparte.com/teatro/la-era-del-cuero/
Se identifica inmediatamente la dirección coreográfica de Pablo Rotemberg: su investigación rigurosa sobre el movimiento y el trabajo del cuerpo, los tópicos de la violencia y el sexo, el humor como operación siempre irreverente y provocadora, y una maquinaria escénica como montaña rusa que, una vez que se enciende, sabemos que será vertiginosa y no podremos bajarnos hasta el final.
https://www.revistaotraparte.com/teatro/la-era-del-cuero/
“El gesto de unir el fin del mundo, el ritual punk de no futuro con un grupo de bailarines y bailarinas endemoniadxs que van hacia el malambo para hacer de la distorsión una suerte de expresionismo criollo necesita pasar por una serie de procedimientos que buscan destruir y masacrar los géneros, o al menos someterlos a una hibridación que es tan critica como irónica. “
Alejandra Varela
https://www.pagina12.com.ar/507396-malambo-de-impronta-futurista
BIO DEL DIRECTOR
Pablo Rotemberg is on Argentine director, choreogropher, musicion, writer ond teocher He groduoted from the Argentine Corlos L6pez Buchordo Music Conservotory os o Senior Music Professor ond hos o Bochelor's degree in Cinemotogrophy from the Universidad del Cine/FUC
His works hove been shown ond performed throughout Europe ond Lotin Americo He hos reoeived gronts ond owords from the Argentine Arts Foundotion (Fondo Nocional de bs Artes) ond the Antorchas Foundotion, os INE!II os from the Americon Dance Festi\,QI, Prodonzo lnstitute, Proteotro lnstitute ood the Argentine Theoter lnstitute (Instituto Nocional del Teatro)
He is the Choir of the Arts ond Movement Deportment of the Argentine University of the Arts/UNA ond frequently holds seminors ond workshops in Argentino ond obrood
He wos o member of the jury for the Guillermo Arriogo Notionol Dance Prize, oworded during the XXXVI ContemJX>r0ry Choreogrophic Creotion Competition by the Argentine Fine Arts lnstitute (INBA) ond the Autonomous University / UAM in Mexico.
Recent works: Lo oscuridad cubrió b tieno / Dorkness Co,.,ered the Eorth, o co--production between the XII lntemotionol Festival of Buenos Aires / FIBA ond the X Contemporory Dance Festival of Buenos Aires, 2019), Sovoge (creoted for the Argentine University of the Arts/UNA Dance Compony); El cisne solvoje / The Wild Swon (Buenos Aires Theoter Complex); El verdadero orte es el que no te dejo ileso / True ort does not leove you untouched (CCK); Tongo Alem6n / Germon Tongo (Buenos Aires Theoter Complex); Mujeres Enornorodos / Women in Love (2016); Lo noche obstinado / The obstinote night) (ort residency ot the Gobrielo Mistral Cultural Center /GAM in Sontiogo de Chile); Lo Wogner (winner of the First Prize for Choreogrophic Direction ond Choreogrophy ot the Teatro del Mundo Prizes, 2014); Todos o Ninguno / AII of us or none (Argentine Art Fund 2014); Los Virgenes / The Virgins (Groduote Project ot the Dromotic Arts Deportment ot the Argentine University of the Arts/UNA, 2013); Lo ideo ñjo / The ñxed ideo (wimer oftwo Trinidad Guevoro Prizes in the Choreogrophy ond Lighting cotegOries, in oddition to being nominoted for the Direction cotegory; four Speciol Mentions ot the
Teatro del Mundo Prizes in the cotegories of Choreogrophy, Direction, Lighting ond Original Music, 2010); Lo coso del diablo / The House of the Devil ond Lo noche m6s negro / The dorkest night (both creoted for the ContemJX>r0ry Ballet Compony of the General Son Mortin Theoter in Buenos Aires, 2008 ond 2012); Joon Crowford (creoted for the Ballet Argentino directed by Julio Boceo, 2010); Sudeste / Southeost (doncevideo, Experimentotion Center of the Colon Theoter /CETC); Nodo te turbe, nodo te espante / Let nothing perturb or frighten you (Cycle of Opero Primos, ot the Ricardo Rojos Cultural Center, 2009); Bojo b luno de Egipto / Under the Egyption Moon (Ricardo Rojos Cultural Center, 2008); Southeost (Colón Theoter Experimental Arts Center / CETC, 2008); El Lobo / The Wolf (2008). For his work os on actor in Stephen Temperley's Souvenir, directed by Ricky Poshkus, he wos oworded the Morb Guerrero Prize in the Incentive Cotegory ond olso nominoted for the ACE ond Clorin Prizes os Revelotion Acta.
Artist / Director
Pablo Rotemberg
Producers / Distributors
Mariana Cinat & Lucio Bazzalo
Press
Duche & Zárate